Netflixドラマ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』は、80年代映画、SF、ホラー、D&D、音楽、青春ドラマへのオマージュを重ねながら作られてきたシリーズです。

シーズン5は最終章ということもあり、過去シーズンへのセルフオマージュや、シリーズの始まりに戻るような小ネタが数多く散りばめられています。

特に注目したいのは、D&Dの使い方、ウィルと裏側の世界、イレブンとヴェクナの対比、ホーキンスの町そのもの、そしてシーズン1を思い出させる演出です。

この記事では、『ストレンジャー・シングス』シーズン5に登場する小ネタ、映画オマージュ、D&D要素、過去シーズンとのつながりをネタバレありで整理します。

この記事はシーズン5最終話までのネタバレを含みます。まだ最後まで見ていない人は注意してください。

シリーズ全体の伏線・楽曲・オマージュ記事はこちらにまとめています。

『ストレンジャー・シングス』完全ガイド｜シーズン別の伏線・音楽・オマージュ・人物解説まとめ

シーズン5の伏線回収・時系列解説はこちらで整理しています。

『ストレンジャー・シングス』シーズン5伏線回収・時系列解説｜最終章の謎と結末を整理

シーズン5の小ネタ・オマージュを理解するポイント

シーズン5の小ネタやオマージュは、単なる懐かしネタではありません。

最終章では、シリーズ全体の始まりに戻るような演出が多く、シーズン1で見た場面やセリフ、D&Dの空気、子どもたちの関係が別の意味を持って響いてきます。

シーズン5を見るうえで押さえておきたいポイントは、次の5つです。

• シーズン1への原点回帰
• D&Dと最終決戦の重なり
• 80年代映画・ホラー映画へのオマージュ
• 音楽による過去シーズンの回収
• ウィル、イレブン、マックスの物語のつながり

特にシーズン5は、シーズン1から追ってきた人ほど気づける小ネタが多いです。初期のホーキンス、子どもたちの地下室、D&D、ウィルの失踪、イレブンとの出会い。そうした要素が、最終章で改めて意味を持ちます。

小ネタ1：D&Dがシリーズの始まりと終わりをつなぐ

『ストレンジャー・シングス』の原点といえば、D&Dです。

シーズン1第1話では、マイク、ウィル、ダスティン、ルーカスが地下室でD&Dを遊んでいました。そこで登場した“デモゴルゴン”という名前が、後に本物の怪物を理解するための言葉になります。

シーズン5でも、D&Dはただの趣味ではなく、シリーズ全体の構造を象徴するものとして戻ってきます。

D&Dは“子どもたちの言葉”だった

子どもたちは、理解できない恐怖をD&Dの言葉で整理してきました。

デモゴルゴン、マインド・フレイヤー、ヴェクナ。これらの名前は、最初から敵の正式名称だったわけではありません。子どもたちが、自分たちの知っているゲームの世界に置き換えて呼んだ名前です。

つまりD&Dは、怪物に名前を与える手段であり、恐怖を理解可能なものに変える道具でした。

シーズン5でD&D的な構造が再び強調されるのは、シリーズが“子どもたちの冒険”として始まったことを思い出させるためでもあります。

最後のD&Dは“子ども時代との別れ”

最終章でD&Dが再び重要になるのは、単なる懐かしさではありません。

最初は地下室でゲームをしていた子どもたちが、本物の怪物、本物の死、本物の喪失に向き合ってきました。D&Dは、彼らにとって楽しい遊びであると同時に、失われた子ども時代の象徴でもあります。

だからこそ、シーズン5でD&Dが戻ってくると、ただのファンサービス以上の意味になります。これは、シリーズの始まりと終わりをつなぐ小ネタであり、同時に“もう元には戻れない”という切なさも含んでいます。

小ネタ2：地下室はシリーズの原点

『ストレンジャー・シングス』において、マイクの家の地下室は特別な場所です。

シーズン1では、子どもたちがD&Dを遊び、イレブンをかくまい、ウィルを探す作戦を立てる場所でした。大人たちが知らない真実を、子どもたちが自分たちだけで整理していく場所でもあります。

シーズン5で地下室が再び印象的に使われると、視聴者は自然とシーズン1を思い出します。

地下室は“安全な秘密基地”だった

初期の地下室は、子どもたちにとって安全な秘密基地でした。

学校や家族、大人たちの世界とは少し離れた場所で、自分たちだけのルールを持てる空間です。

しかしシリーズが進むにつれて、彼らの世界はどんどん広がり、危険も現実のものになっていきます。シーズン5で地下室を思い出すと、最初の頃の小さな冒険がどれほど遠くなったかがよくわかります。

地下室から出ることの意味

最終章で地下室のイメージが強く響くのは、子どもたちが成長したからです。

もう彼らは、D&Dの中だけで怪物と戦っているわけではありません。本物の戦いを経験し、本物の別れも知っています。

地下室から出ることは、子ども時代から出ていくことでもあります。シーズン5の原点回帰は、懐かしいだけではなく、成長と別れの小ネタとしても機能しています。

小ネタ3：シーズン1第1話へのセルフオマージュ

シーズン5には、シーズン1第1話を思い出させる演出がいくつもあります。

ウィルの存在、D&D、子どもたちの関係、ホーキンスの町、そして裏側の世界の気配。これらはすべて、シリーズの始まりにあった要素です。

最終章でそれらが再び響くことで、シーズン5は“最後の戦い”であると同時に“最初の場所へ戻る物語”にもなっています。

ウィルの失踪から始まった物語

シリーズの始まりは、ウィルの失踪でした。

シーズン5でウィルが再び重要になるのは、偶然ではありません。ウィルは、最初に裏側の世界へ触れた人物であり、シリーズ全体の入り口になったキャラクターです。

シーズン1では助けられる側だったウィルが、シーズン5では裏側の世界を理解する鍵になります。この変化は、シーズン1へのセルフオマージュでありながら、ウィル自身の成長の回収でもあります。

“パーティ”という言葉の意味

D&Dでいう“パーティ”は、冒険を共にする仲間たちのことです。

『ストレンジャー・シングス』では、この言葉が子どもたちの友情そのものを表しています。

シーズン5では、最初のパーティが再び物語の中心に戻ってきます。マイク、ウィル、ダスティン、ルーカス、イレブン、そしてマックス。彼らが積み重ねてきた時間が、最終章で大きな意味を持ちます。

小ネタ4：ヴェクナはD&D由来の“ラスボス”として機能する

ヴェクナという名前も、D&Dに由来する名前です。

シーズン4で登場したヴェクナは、ただの新しい怪物ではありませんでした。ヘンリー・クリールであり、ホーキンス研究所の001であり、イレブンの過去と深くつながる存在です。

シーズン5では、ヴェクナがシリーズ全体のラスボスとして機能します。

デモゴルゴン、マインド・フレイヤー、ヴェクナの流れ

シリーズの敵は、子どもたちのD&D的な理解によって名前を与えられてきました。

• シーズン1：デモゴルゴン
• シーズン2〜3：マインド・フレイヤー
• シーズン4〜5：ヴェクナ

この流れを見ると、敵のスケールがどんどん大きくなっていることがわかります。

最初は怪物そのものだった脅威が、やがて巨大な意思になり、最後には人間の過去と思想を持つ敵へ変わっていきます。

ヴェクナは、D&D的なラスボスであると同時に、ホーキンス研究所、イレブン、裏側の世界をつなぐ“人間の顔を持った怪物”でもあります。

小ネタ5：80年代ホラー映画へのオマージュ

『ストレンジャー・シングス』は、シリーズを通して80年代ホラー映画へのオマージュを重ねてきました。

シーズン5でも、ホラー映画的な演出は健在です。暗い廊下、赤く染まる空、異世界の侵食、子どもたちを狙う怪物、町全体に広がる恐怖。こうした要素は、80年代ホラー映画の空気を強く感じさせます。

『エルム街の悪夢』的な精神世界の恐怖

ヴェクナの恐怖は、物理的な怪物に襲われる怖さだけではありません。

心の傷、罪悪感、トラウマに入り込んでくる恐怖です。この点は、シーズン4から続く『エルム街の悪夢』的な精神世界ホラーの要素と相性がいいです。

シーズン5でも、ヴェクナとの戦いは単なる肉体的な戦闘ではなく、記憶や心の奥に入り込む戦いとして描かれます。

『キャリー』的な超能力と孤独

イレブンの物語には、超能力を持つ少女が社会や大人たちに利用され、孤独を抱えるという要素があります。

これは、スティーヴン・キング作品や『キャリー』的な文脈とも重なります。

シーズン5でイレブンが自分の力をどう受け止めるかは、単なるヒーロー能力の話ではありません。彼女が自分の過去と向き合い、自分の力を誰のために使うのかを選ぶ物語でもあります。

小ネタ6：SF映画へのオマージュ

シーズン5では、SF映画的な要素も強くなります。

軍の管理下に置かれるホーキンス、裏側の世界の侵食、異世界との境界、実験施設、能力者、世界の崩壊。こうした要素は、80年代SF映画やパニック映画の空気を思わせます。

『E.T.』的な子どもたちと未知の存在

シリーズ初期から、『ストレンジャー・シングス』には『E.T.』的な空気がありました。

子どもたちが大人に秘密で未知の存在を守る。自転車で町を走る。友情が物語の核になる。こうした要素は、シーズン1からずっとシリーズを支えてきました。

シーズン5では、子どもたちはもう小さな子どもではありません。それでも、仲間を信じる気持ちや、世界の外側にある何かへ向き合う姿勢には、初期のSF冒険映画へのオマージュが残っています。

『未知との遭遇』的な“向こう側”への接触

裏側の世界は、ただのモンスター空間ではありません。

人間が理解できない別の世界であり、そこに接触することで現実が変わってしまう場所です。

この“向こう側”との接触というテーマは、SF映画の定番でもあります。シーズン5では、その未知の世界がついにホーキンスへ大きく入り込んできます。

小ネタ7：ホーキンスの町が“怪物の舞台”になる

シーズン1では、ホーキンスは一見普通の小さな町でした。

しかしシーズンが進むにつれて、研究所、裏側の世界、スターコート・モール、クリール家、ヘルファイア・クラブなど、町のあちこちに異変の痕跡が残っていきます。

シーズン5では、ホーキンスそのものが最終決戦の舞台になります。

小さな町の裏側にある恐怖

『ストレンジャー・シングス』の面白さは、普通の町の裏側に恐怖が隠れているところです。

住宅街、学校、森、地下室、モール。日常的な場所が、少しずつ異常な場所へ変わっていきます。

シーズン5では、その変化がついに隠しきれない規模になります。町全体が、裏側の世界とつながる舞台になっていくのです。

小ネタ8：音楽によるセルフオマージュ

シーズン5では、音楽も大きなセルフオマージュになっています。

特にKate Bush「Running Up That Hill」やDavid Bowie「Heroes」は、過去シーズンの記憶と強く結びついています。

Running Up That Hillはマックスの記憶を呼び戻す

「Running Up That Hill」は、シーズン4でマックスを象徴する曲になりました。

シーズン5で再びこの曲が使われると、視聴者は自然とシーズン4第4話「親愛なるビリー」を思い出します。

これは単なる人気曲の再使用ではありません。マックスが経験した痛み、ヴェクナとの戦い、仲間たちとのつながりを音楽で呼び戻すセルフオマージュです。

Heroesはシーズン1と最終章をつなぐ

「Heroes」は、シリーズの始まりと終わりをつなぐ重要な楽曲です。

シーズン1で印象的に使われたPeter Gabriel版の「Heroes」を覚えている人にとって、シーズン5でDavid Bowieの原曲が響くことには大きな意味があります。

これは、音楽による原点回帰です。シーズン1で感じた喪失と希望が、シーズン5で別の形になって戻ってきます。

シーズン5の楽曲について詳しくはこちらで整理しています。

『ストレンジャー・シングス』シーズン5楽曲ガイド｜挿入歌・サントラ・使用場面を解説

小ネタ9：ウィルの絵と“言えない気持ち”の回収

ウィルの物語は、シーズン5でも重要です。

シーズン4では、ウィルがマイクに絵を見せる場面や、言葉にできない思いを抱えている描写がありました。シーズン5でウィルが再び物語の中心へ戻ることで、彼の感情や孤独も改めて意味を持ちます。

ウィルは、最初に裏側の世界に連れ去られた少年であると同時に、仲間たちの中で自分の居場所に悩み続けてきた人物でもあります。

ウィルは“最初の被害者”だけではない

シーズン1のウィルは、助けられる側でした。

しかしシーズン5まで見ると、彼は単なる被害者ではありません。裏側の世界と深く結びつき、仲間たちの中で静かに感情を抱え続け、最終章でシリーズの鍵になる存在です。

これは、シーズン1からの大きな回収です。

小ネタ10：マックスと音楽の使い方

マックスの物語は、シーズン4からシーズン5へ強くつながっています。

シーズン4では、音楽が彼女を救う手段として描かれました。ヴェクナの精神世界から現実へ戻るために、「Running Up That Hill」が重要な役割を果たします。

シーズン5でも、マックスの記憶や存在を語るうえで、音楽は欠かせません。

音楽は“現実へ戻る道”だった

『ストレンジャー・シングス』では、音楽が単なる雰囲気作りではなく、キャラクターを現実へつなぎ止めるものとして使われます。

マックスにとっての「Running Up That Hill」は、まさに現実への道でした。

シーズン5でこの曲やその記憶が戻ってくると、視聴者はマックスがまだ物語の中心にいることを感じます。

小ネタ11：エディとメタル文化の余韻

シーズン4で大きな人気を集めたエディ・マンソンは、シーズン5の小ネタや余韻にも影響を残しています。

ヘルファイア・クラブ、D&D、メタル、町からの誤解。エディが背負っていたものは、シリーズの中でもかなり象徴的でした。

シーズン5でメタル的な楽曲やD&Dの空気が再び出てくると、エディの存在を思い出さずにはいられません。

ヘルファイア・クラブは“誤解された若者たち”の象徴

ヘルファイア・クラブは、ただのD&Dクラブではありません。

大人や町の人々から誤解され、恐怖の対象にされる若者たちの象徴でもありました。

シーズン5でD&Dや仲間たちの絆が再び強調されると、エディが守ろうとした世界もまた、シリーズの中に残っているように感じられます。

小ネタ12：軍と研究所の描写は過去シーズンの拡大版

シーズン1から、ホーキンス研究所は大人たちの秘密を象徴する場所でした。

シーズン5では、軍や政府の存在がより大きくなります。これは、シーズン1の研究所の秘密が、町全体、世界全体の危機へ広がった形とも言えます。

子どもたち vs 大人の隠蔽構造

シリーズ初期から、子どもたちは大人たちが隠している真実へ近づいてきました。

大人たちの組織は、危険を管理しようとし、時には隠し、時には利用します。シーズン5でも、その構造は続いています。

これは『ストレンジャー・シングス』らしい構図です。世界を救う鍵を握っているのは、大きな組織ではなく、最初から真実を信じて動いてきた子どもたちと仲間たちなのです。

小ネタ13：赤い空と裂け目は“地獄絵図”のイメージ

シーズン4終盤からシーズン5にかけて、ホーキンスの空や大地は不穏な赤に染まります。

これは単に危険を表す色ではなく、ホーキンスが現実世界と裏側の世界の境界を失っていくことを示すビジュアルです。

赤い空、裂けた大地、崩れていく町。これらは、黙示録的なホラーやダークファンタジーのイメージとも重なります。

ホーキンスが“裏側化”していく

これまで裏側の世界は、別の場所にある恐怖でした。

しかしシーズン5では、その恐怖がホーキンスへ入り込んできます。つまり町そのものが裏側の世界に近づいていくのです。

このビジュアルは、シリーズ全体の危機がついに隠せない段階に来たことを示しています。

小ネタ14：スティーブの役割は“人気者”から“守る人”へ

スティーブ・ハリントンは、シリーズの中でも特に変化したキャラクターです。

シーズン1ではナンシーの恋人で、少し軽薄な人気者として登場しました。しかしシーズン2以降は、ダスティンとの名コンビ、ロビンとの友情、子どもたちを守る兄貴分として存在感を増していきます。

シーズン5でスティーブを見ると、彼がどれだけ変わったかがよくわかります。

スティーブは80年代青春映画の“再解釈”

80年代青春映画には、学校の人気者や嫌な男子キャラがよく登場します。

スティーブは最初、その典型に見えました。しかしシリーズが進むにつれて、そのイメージを裏切っていきます。

彼はただの恋愛相手ではなく、仲間を守る人物になりました。これは、80年代青春映画の定番キャラを再解釈したような小ネタでもあります。

スティーブ役のジョー・キーリーについてはこちらで詳しくまとめています。

ジョー・キーリー完全ガイド｜ストレンジャー・シングスのスティーブの魅力｜Djo来日情報

小ネタ15：ジョイスとホッパーは“大人組の原点回帰”

ジョイスとホッパーの関係も、シリーズを通して大きく変化してきました。

シーズン1では、ウィルを探す母親と警察署長として協力します。そこから何度も危機を越え、シーズン5では大人組としての絆がさらに深まっています。

この2人は、子どもたちとは別の形で“ホーキンスを守る人たち”です。

ジョイスは最初から真実を信じた人物

シーズン1で、ジョイスは誰よりも早くウィルの異変を信じました。

周囲から不安定に見られても、彼女はウィルが生きていると信じ続けます。

シーズン5まで見ると、ジョイスのこの姿勢はシリーズ全体の核だったことがわかります。見えないものを信じること、声なき声を聞くこと。それが『ストレンジャー・シングス』の大きなテーマでもあります。

小ネタ16：最終章のタイトルや構図にある“右側”と“裏側”

『ストレンジャー・シングス』を象徴する言葉が“Upside Down”です。

日本語では“裏側の世界”と訳されますが、直訳に近い感覚では“上下逆さま”の世界でもあります。

シーズン5では、この“裏側”に対して、現実側、つまり“こちら側”の世界が改めて意識されます。

裏側の世界から“こちら側”へ戻る物語

シリーズは、裏側の世界へ引き込まれる物語として始まりました。

そして最終章では、裏側の世界に支配されかけた現実を、もう一度こちら側へ取り戻す物語になります。

この構図は、タイトルやビジュアルにも重なっています。裏側と表側、子ども時代と大人になること、恐怖と希望。シーズン5は、その対比を最後まで使っています。

シーズン5で特に重要な小ネタ・オマージュまとめ

過去シーズンの小ネタ・オマージュ記事はこちら

シーズン1〜4の小ネタや映画オマージュもあわせて読むと、シーズン5の原点回帰がよりわかりやすくなります。

• 『ストレンジャー・シングス』シーズン1 小ネタ・オマージュ完全ガイド
• 『ストレンジャー・シングス』シーズン2 小ネタ・オマージュ完全ガイド
• 『ストレンジャー・シングス』シーズン3 小ネタ・オマージュ完全ガイド
• 『ストレンジャー・シングス』シーズン4 小ネタ・オマージュ完全ガイド

まとめ：シーズン5の小ネタは“原点回帰”が最大のポイント

『ストレンジャー・シングス』シーズン5の小ネタ・オマージュを整理すると、最も大きなテーマは“原点回帰”です。

D&D、地下室、ウィル、裏側の世界、子どもたちのパーティ、音楽、ホーキンスの町。これらはすべて、シーズン1からシリーズを支えてきた要素です。

シーズン5は、単に過去のネタを並べた最終章ではありません。最初に見たものが、最後に別の意味で戻ってくる。そこに『ストレンジャー・シングス』らしい感動があります。

80年代ホラーやSF映画へのオマージュ、D&Dの引用、音楽によるセルフオマージュ、そしてキャラクターたちの成長。シーズン5は、それらを一つにまとめながら、長く続いたホーキンスの物語に区切りをつけています。

シーズン5を見終えたあとにシーズン1へ戻ると、地下室でD&Dをしていた子どもたちの姿が、以前とは違って見えるはずです。そこにこそ、最終章の小ネタやオマージュの面白さがあります。

シリーズ全体の関連記事は、こちらの総合ガイドにまとめています。

『ストレンジャー・シングス』完全ガイド｜シーズン別の伏線・音楽・オマージュ・人物解説まとめ

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「貞子」

あの話題になった伝説のホラー映画

”リング”の最新作として

上映されることが決まりました。

池田エライザ主演の

映画「貞子」

公開は

2019年5月24日からです。

きっとくる…

き
っ
と
来
る
°#きっと来る pic.twitter.com/U8JisVx77b

— 映画『貞子』公式 (@sadako3d) 2019年1月17日

池田エライザ主演映画「貞子」とは？

池田エライザ主演の映画

「貞子」とは

どんな映画なのでしょうか？

人気シリーズになった映画『リング』の

新作『貞子』になります。

病院で心理カウンセラーとして働くヒロインが

火事で記憶をなくした少女と出会ったことから

奇妙な出来事に巻き込まれていく物語です。

そのヒロイン役を池田エライザが務めます。

監督は

ホラー映画の鬼才・中田秀夫監督です。

新作「貞子」、ただいま仕上げ中です。2019年に観てもらうホラーはいかにあるべきかを懸命に考えております〜どうぞお楽しみに！https://t.co/zvH6vpkLoO

— 中田秀夫 (@hideonakatan) 2019年2月7日

『リング』を手掛け

最近では『スマホを落としただけなのに』（2018）

の大ヒットも記憶に新しい中田秀夫さんが監督です。

池田エライザ主演映画「貞子」キャストは？

池田エライザ主演の

映画「貞子」

キャストを調べてみました。

主演は池田エライザさん

塚本高史

清水尋也

姫嶋ひめか

桐山漣

ともさかりえ

佐藤仁美

…花金に新キャストの発表ですよッ！

かつてわたしの呪いからサバイブした奇跡の生存者・倉橋雅美役で、佐藤仁美さんが20年ぶりにシリーズに大・登・場ッ‼️ﾔｯﾀｰ❗️😆

…もうね、今回ﾎﾝﾄ凄い演技で…
さすが佐藤さん…結果にコミットしてますッ‼️https://t.co/CtoQjmgFtW #貞子 pic.twitter.com/oHxbsUGfus

— 映画『貞子』公式 (@sadako3d) 2019年3月15日

池田エライザ主演映画「貞子」あらすじネタバレ

池田エライザ主演の映画

「貞子」

あらすじ（ネタバレ）を調べた見ました☆

病院で心理カウンセラーとして働くヒロインが

火事で記憶をなくした少女と出会ったことから

奇妙な出来事に巻き込まれていく物語です。

池田エライザ主演映画「貞子」主題歌は？

池田エライザ主演の

映画「貞子」

伝説のホラー映画「リング」の

続編となりますが

気になるのは”主題歌”

誰が歌うのでしょうか？

＊＊＊＊＊

主題歌のタイトルは

「feels like ‘HEAVEN’」

誰が歌っているのかはまだ未発表です。

更新をお楽しみに(^^)/

映画「貞子」特報で「リング」主題歌アレンジ版公開、歌唱アーティストは後日発表（動画あり）https://t.co/PWglJhyLd7

#貞子 #きっと来る pic.twitter.com/nV8b6xH2Gm

— 音楽ナタリー (@natalie_mu) 2019年2月26日

池田エライザ主演映画「貞子」原作口コミは？

伝説のホラー映画”リング”

の続編となる「貞子」

池田エライザさんが主演を努めることになりました。

映画「貞子」原作はあるのでしょうか？

原作は

2013年に刊行された鈴木光司の「タイド」になります。

高山竜司、二見馨という二人の男の人生を生きた記憶を持つ、予備校講師の柏田誠二は疑問を抱えていた。おれは何のためにこの世界にいるのか…。謎の病に伏した少女を介し受け取った暗号に導かれ、伊豆大島に渡った柏田は、『リング』という本に記された竜司の行動を追うことで、山村貞子の怨念の起源を知る。自らの使命を自覚する柏田だったが、時を越え転生した貞子の呪いに身体を蝕まれ…。新「リング」シリーズ第2章!

「貞子」の原作となる「タイド」

口コミを調べてみました。

・貞子とその家族を中心とした話であり、今までのリングシリーズとは異なり呪いの対象が人類無差別ではなく、もっと個人的で貪欲なものであり、いやらしいものになってます。
他の人が言ってますが人間臭いです。

・「リング」と「らせん」は、劇場版のみを観て、「ループ」は、
原作の発売当時に、すぐ読んでそれきりという状態で読みました。
この「タイド」は、「ループ」のその後になる訳ですが、読んでみると
どちらかと言えば「らせん」の方が重要なカギになっている印象です。

・最初は？という感じで、これまでのリングからループまでの流れとどうつながっているのか理解が追い付きませんでした。
序盤から高山の活躍が読めます。
もうそれだけで、長年の本シリーズのファンとしては面白いです。

・「リング」シリーズの最新作で6作目になります。

第1作 リング
第2作 らせん
第3作 ループ
第4作 バースデイ
第5作 エス

本作は鈴木光司の世界観、生命や宇宙や数学、歴史や文化人類学がてんこ盛りという感じです。「ループ」で語られた世界観の発展形とも言えましょうか。

「タイド」の口コミは様々でした。

ホラー映画ファンの方は中田秀夫監督ですから

見逃せない作品になるのではないでしょうか？

映画の前に原作を読まれることをおすすめしたいです(^o^)

池田エライザ主演の

映画「貞子」

公開は2019年5月24日からです。

池田エライザ主演映画「貞子」オフィシャルサイト

池田エライザ主演映画「貞子」twitter（ツイッター）

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